Сочинение Образ поэта в лирике М. Ю. Лермонтова

Образ поэта в лирике Михаила Юрьевича Лермонтова — это, пожалуй, один из самых трагичных и одиноких образов во всей русской поэзии. Читая его стихи, ясно видишь не просто человека, который слагает рифмы, а пророка, изгоя, человека, опередившего своё время и за то наказанного непониманием. Лермонтов не пишет о поэте-победителе, который купается в лучах славы. Его поэт — фигура глубочайшего внутреннего страдания.
Мне кажется, что ключ к пониманию лермонтовского поэта лежит в его знаменитом стихотворении «Поэт» (1838 год). Начинается оно с образа кинжала, который висит на стене. Когда-то он был грозным оружием, наводил ужас на врагов, звенел в бою. А теперь он превратился в бесполезную игрушку, в «золотую оправу», которая не пугает никого. Этот кинжал — и есть старый, могучий поэт прошлого. Лермонтов тоскует по той силе, которая была у поэтов раньше. Он сравнивает современных ему стихотворцев с этим кинжалом: их голос тоже когда-то звучал «как колокол на башне вечевой», пробуждал людей, вёл их на битву, заставлял трепетать. Теперь же, пишет Лермонтов, поэт променял своё высокое призвание на «золото» и «блеск». Он боится насмешки толпы, он хочет нравиться, он стал «баловнем» света. Для Лермонтова это величайшее падение. Поэт не может быть просто развлекателем. Он — пророк, его дар дан свыше для того, чтобы «жечь сердца людей», а не для того, чтобы услаждать слух пустой толпы.
Эта мысль о разладе между поэтом и обществом звучит в стихотворении «Пророк», которое стало своеобразным продолжением пушкинского «Пророка». Помните, у Пушкина божественный посланник говорит пророку: «Глаголом жги сердца людей». Лермонтов показывает, что случилось с этим пророком дальше. Его пророк вышел к людям, чтобы нести им любовь и правду. Но люди не захотели его слушать. Они прогнали его, стали смеяться над ним, считали его глупым и страшным. «Провозглашать я стал любви и правды чистые ученья: в меня все ближние мои швыряли бешено каменья». Вот она, трагедия поэта. Его высокая душа не может быть понята теми, кто живёт мелкими страстями. Пророк вынужден уйти в пустыню, жить под звёздами, но даже там он чувствует свою связь с небом, с природой, которая его понимает. А люди? Они спокойны и сыты, они презирают его, потому что он «горд и зол». Ключевое слово здесь — «горд». Толпа не терпит превосходства. Поэт для них — чужой, который смеет быть лучше, смеет видеть то, что они не видят.
В стихотворении «Смерть поэта», которое принесло Лермонтову известность и ссылку, эта тема раскрывается с особенной болью. Лермонтов описывает убитого Пушкина, но это и портрет любого истинного поэта. Поэт здесь — «невольник чести», который пал от руки убийцы. Он — «дивный гений», который угас, как «светоч». И виноваты в этом «вы», толпа, стоящая у трона. Это «жадная толпа», которая не поняла поэта при жизни, которая травила его насмешками, а теперь лицемерно плачет. «Зачем от мирных нег и дружбы простодушной вступил он в этот свет завистливый и душный?» – восклицает Лермонтов. Мир поэта — мир высокой души, мир чистоты, а «свет» — это «завистливый и душный» мир интриг и лжи. Поэт обречён на гибель в этом мире. Его одиночество абсолютно. Даже его лучшие чувства, любовь и сострадание, могут быть осмеяны.
Но у Лермонтова есть и другой образ — образ поэта-борца. Посмотрите на «Парус». Парус — это символ, который часто ставят рядом с образом самого поэта. «Белеет парус одинокий в тумане моря голубом». Он одинок, он несчастлив в гавани, но он ищет бури. «А он, мятежный, просит бури, как будто в бурях есть покой!». Поэт не может жить спокойно. Ему нужна борьба, ему нужно противостояние с миром. Он не умеет быть частью стада. Его удел — мятеж. Этот мятеж — его сущность. Даже в разочаровании, даже в изгнании, он остаётся собой. Он не может сдаться. В этом его величие и его трагедия.
Мне кажется, что образ поэта у Лермонтова — это его автопортрет. Он писал о себе. Он чувствовал себя именно так: одиноким, непонятым, гордым и обречённым. Его лирика — это крик души, которая хочет быть услышанной, но знает, что ей никогда не найти отклика в этой толпе. Лермонтовский поэт не хочет славы, он хочет понимания, но понимает, что это невозможно. Поэтому он уходит в себя, в свой внутренний мир, в воспоминания о «золотых днях» или в мятежный протест.
В стихотворении «Как часто пёстрою толпою окружён» эта мысль проступает очень ярко. Поэт находится в «пёстрой толпе» светских лицемеров. Ему душно, ему противно. Он старается забыться, улететь мечтой в детство, в родные места. У него есть свои святыни — память, природа, любовь. Но когда он возвращается к реальности, когда он видит «лица, скреплённые личиной», его охватывает «злоба и тоска». Он готов бросить в них «железный стих, облитый горечью и злостью». Вот она, сила поэта! Его оружие — не кинжал, а стих. Этот стих может ранить, может быть страшным.
Подводя итог, можно сказать, что образ поэта в лирике Лермонтова — это образ трагического пророка, который видит истину, но отвергнут миром. Это образ одинокого паруса, который ищет бури. Это образ человека, который не может смириться с пошлостью и лицемерием и платит за свою гордость одиночеством. Лермонтов показал, что быть поэтом — это не весёлое занятие и не способ прославиться. Это крест, это проклятие и это великий дар, который сжигает своего носителя. Читая его стихи, начинаешь лучше понимать, что такое настоящая поэзия – это боль, которая становится словом.