Сочинение Анализ стихотворения «Уснувший в ложбине»

Когда читаешь стихотворение Артюра Рембо «Уснувший в ложбине», сначала кажется, что это просто красивая картинка природы. Маленький зелёный овраг, по которому бежит светлая речка, солнце играет на траве, свежий ветерок. И посреди этого покоя лежит молодой солдат. Он спит, раскинув руки, открыв рот, подложив под голову камень. Всё так мирно: свет пробивается сквозь листву, папоротник щекочет ему бок, ландыши качаются рядом. Солдат спит, и ему хорошо. Но вдруг, в самом конце, автор обрушивает на нас страшную правду: в боку солдата две красные раны. Он мёртв. Эта неожиданная развязка переворачивает всё стихотворение с ног на голову, заставляя задуматься о самом главном.
Мне кажется, главный приём здесь — это контраст. Всё стихотворение построено на нём. Природа показана такой живой, тёплой, уютной. Рембо использует очень нежные, ласковые слова: «ложбина», «речка», «солнце», «лучи», «травы», «ландыши». Создаётся ощущение колыбельной. Кажется, что сама земля убаюкивает солдата. Мы видим детали: «ногой упёршись в тростник», «спит нагим, уронив голову», «улыбаясь, как дитя». Автор намеренно называет его «сонным» и «бледным», чтобы мы поверили в его отдых. Всё дышит покоем.
И вдруг — этот ледяной душ в последних строчках. «Спит он. В боку две красные — и кровь сочится. Спокойно спит солдат». Вот это «спокойно спит» после упоминания кровавых ран звучит особенно жутко. Природа не замечает смерти. Солнце всё так же греет, ландыши качаются, воздух чист. Но человек уже не проснётся. Этот контраст между вечной, равнодушной красотой мира и трагедией одной человеческой жизни — вот о чём на самом деле стихотворение. Смерть входит в жизнь так незаметно, что мы, читатели, тоже чуть было не обманулись.
Рембо не говорит прямо о войне. Нет ни взрывов, ни криков, ни ужасов. Только тишина и двое: природа и мёртвый солдат. Но эта тишина страшнее любых батальных сцен. Она показывает, как бессмысленно и незаметно война забирает людей. Солдат не герой, он не совершает подвиг прямо сейчас — он просто спит вечным сном. Его оружие не нужно, он снял каску и забылся. И это самое страшное: война превращает живого человека, который когда-то улыбался, мечтал, чувствовал тепло солнца, просто в часть пейзажа. В пятно на зелёной траве.
Образ «двух красных ран» — это молния, которая освещает всё стихотворение новым светом. Мы перечитываем первые строки и вдруг понимаем, что «сон» — это смерть, «ложбина» — это могила, а «камень под головой» — это грубое изголовье мертвеца. Все красивые детали становятся жуткими. Получается, что Рембо обманул нас нарочно, чтобы сильнее ударить по чувствам. Он заставил нас полюбить этого спящего мальчика, а потом показал, что его больше нет. Это вызывает сильное сочувствие и горечь.
Ещё одна важная мысль — одиночество смерти. Солдат умирает один. Никто не склонился над ним, никто не плачет. Только природа, которой всё равно. Он «один в своей зелени». Это очень горько. Война отнимает у человека даже право быть оплаканным. Он становится просто забытым телом в овраге. Рембо показывает, как легко и незаметно война может вычеркнуть человека из жизни. Ни музыки, ни речей — просто тишина и солнечный свет, который больше не согреет этого парня.
С точки зрения языка, стихотворение очень музыкальное. Оно читается плавно, как речка, которая бежит в ложбине. Много звуков природы: «звенит», «блещет», «качаются». Эти звуки создают иллюзию жизни. И только в конце появляется тишина — «спит, не слыша». Эта смена ритма тоже подчёркивает переход от жизни к небытию. Рембо использует простые, но очень точные слова. Он не говорит «убит», он говорит «спит». Это смягчает ужас, но одновременно делает его более щемящим. Мы понимаем, что этот сон — навсегда.
Почему же стихотворение называется «Уснувший в ложбине», а не «Убитый в ложбине»? Потому что война — это страшная ошибка. Она убивает молодость, мечты, будущее. Это нормально, что человек хочет просто лечь в траву и уснуть под солнцем. Но противоестественно, что этот сон становится вечным. Название скрывает жестокую правду, как и само стихотворение. Автор как бы говорит: посмотрите, какой красивый и мирный может быть смерть на войне. Но это обман. Красота обманчива.
В конце хочется сделать собственный вывод. Для меня это стихотворение — не про войну вообще, а про каждого человека, которого война лишила жизни. Рембо сумел уместить в шестнадцать строк целую трагедию: красоту мира, ужас смерти и безграничное одиночество. Читая его, чувствуешь, как ком подступает к горлу. Солдат мог быть моим ровесником, он мог любить, смеяться, бояться. Но он остался лежать в ложбине, и только ветер шумит над ним. Стихотворение учит ценить жизнь и помнить, что за каждым красивым пейзажем может скрываться чья-то оборванная судьба. И это страшнее любых батальных картин.