Сочинение Образ России и народа в поэме «Мертвые души»

Когда читаешь «Мертвые души» Гоголя, сначала кажется, что это просто смешная история про то, как хитрый человек скупает умерших крестьян. Но чем дальше вчитываешься, тем больше понимаешь, что это не просто авантюра, а огромное полотно, на котором нарисована вся тогдашняя Россия. Перед нами оживает целая страна, и Гоголь не прячет ни её уродства, ни её красоты. Он показывает нам Русь в зеркале, которое отражает всё: от грязи и пошлости до тоски по чему-то высокому. И самое главное, что у этой поэмы есть душа – душа народа.
Главный герой, Павел Иванович Чичиков, – это, конечно, образ новой России. Он человек без роду, без племени, с одной-единственной идеей – разбогатеть. Он везде свой, он умеет подстроиться под любого: с Маниловым он слащавый, с Коробочкой – деловой и грубоватый, с Ноздревым – разбитной малый, с Собакевичем – прижимистый хозяин. В нём нет ничего настоящего, он как хамелеон. И страшно то, что таких Чичиковых в России становится всё больше. Гоголь видит, как старый уклад ломается, и на смену честным, но бедным помещикам приходят предприимчивые, но бездушные дельцы. Чичиков – это болезнь, которую автор исследует под микроскопом. Его шкатулка с двойным дном, его вежливые улыбки – это маска, за которой скрывается пустота. Но Гоголь не просто смеётся над ним, он грустит, потому что понимает: этот человек когда-то мог быть другим, в нём теплилась искра, но он сам её загасил.
Дальше мы видим галерею помещиков. Каждый из них – это тоже часть образа России, её тёмная, застывшая сторона. Манилов – это бесплодная мечтательность, прожекты, которые никогда не сбудутся. Он говорит о прекрасном, но у него в кабинете книга, открытая на одной и той же странице уже два года, а по его усадьбе бродят голодные мужики. Это символ русского барства, которое любит поговорить, но не любит делать. Коробочка – это затхлость старого мира. Она «дубинноголовая», боится продешевить, для неё мёртвые души – просто товар, как пенька или мёд. Она вся в прошлом, она не видит дальше своего забора. Ноздрев – это удаль, которая пошла не в то русло. Русская широта, которая вылилась в пьянство, враньё и драки. Он кутила, но кутила бездарный, всё его буйство никому не нужно. Собакевич – это грубая, медвежья сила. Он ненавидит всё новое (французские науки, просвещение), он ценит только то, что плотно и сытно. Его дух – это материя, без души. Плюшкин – это страшный итог, до которого может дойти человек, когда жадность и скупость превращают его даже не в животное, а в прореху на теле человечества. Его образ – это предостережение: если в человеке умрёт всё живое, он превратится в руину.
Но Гоголь был бы не Гоголем, если бы показал только мрачные стороны. Ведь он пишет поэму, а не просто сатиру. И в этой поэме есть свет. Этот свет – народ. Простые люди, крестьяне. Они почти не говорят в книге, они молчат на заднем плане: дядя Митяй, дядя Миняй, лакей Петрушка, кучер Селифан. Но в лирических отступлениях Гоголя мы слышим настоящую душу России. Когда он говорит о русском слове, о метком выражении, которое, как топор, вырублено раз навсегда. Или когда он размышляет о мёртвых мужиках, которых купил Чичиков. Вспомните историю про Степана Пробку, богатыря, который ходил за оброком в Москву, или про Абакума Фырова, который любил удалую жизнь. Эти мужики мертвы, но души их живут в памяти Гоголя. Он слышит их песни, видит их талант, их силу. Вот она, настоящая Россия, – это не Собакевичи и Маниловы, это русские люди, которые умеют и работать, и веселиться, и геройски умирать.
Самое знаменитое отступление – это, конечно, образ Руси-тройки. «Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка, несешься?» Это потрясающий момент. Гоголь смотрит на свою страну, полную «мертвых душ», чиновников-взяточников и пустых мечтателей, и вдруг видит её не такой. Он видит её летящей в будущее, полной силы. Кони несутся, земля дрожит, и другие народы дают ей дорогу. Кто правит этой тройкой? Какой-то «ямщик», простой русский человек, который встал, зевнул и затянул песню. Этим образом Гоголь говорит нам: при всей мерзости, которая есть в России, в ней есть нечто великое, что вывезет её, что спасёт. Он верит в своего «мужика», в его удаль, в его талант, в его «широкую душу», которая не может уместиться в рамку.
В итоге, сочинение об образе России в «Мертвых душах» – это сочинение о контрасте. Россия мертвая, застывшая в пошлости и жадности, и Россия живая, народная, таинственная. Гоголь высмеивает первое, но с надеждой и любовью смотрит на второе. Его народ – это не те крестьяне, которые сидят по кабакам или пьют с барского стола. Это те, кто умеет метко сказать слово, кто сложил бесконечные песни о тоске и удали, кто готов «кутить на всю жизнь». Гоголь не идеализирует народ, он видит и его тёмные стороны (лень, пьянство), но он верит в его внутреннюю силу. И эта вера, как луч света, пробивается сквозь тусклые краски уездного города NN.
Поэма обрывается на середине, мы не знаем, что стало с Чичиковым. Но Гоголь оставляет нам надежду. Он оставляет образ несущейся тройки, которая летит в неизвестность, но летит так, что захватывает дух. И мы вместе с автором верим, что эта тройка, наша Россия, преодолеет все свои «мёртвые души», проснется и покажет миру что-то совершенно новое и прекрасное. Потому что пока жив народ, жива и его душа.