Сочинение-рецензия на экранизацию романа «Война и мир» Бондарчука

Великая книга и великое кино — такое бывает нечасто. Когда я узнал, что нам нужно написать рецензию на экранизацию, я даже засомневался. Что я, школьник, могу сказать о такой громадине, как фильм Бондарчука по роману Толстого? Но мама посоветовала посмотреть фильм просто как историю, которую мне рассказывают. И я послушался. И теперь понимаю, что это не просто «кино по книге». Это отдельное чудо, которое стоит рядом с романом и разговаривает с ним.
Самое первое впечатление — это масштаб. Кажется, что вся страна собралась, чтобы снять этот фильм. Ты смотришь на экран и видишь не декорации, а настоящую жизнь начала XIX века. Балы, где кружатся в вальсе дамы в роскошных платьях, и звучит настоящая музыка той эпохи. Охоты, где чувствуется холод осеннего воздуха и азарт погони. А потом — война. И вот здесь у Бондарчука нет равных. Когда смотришь на атаку кавалерии под Аустерлицем или на Бородинское поле, покрытое дымом и тысячами солдат, дух захватывает. Это не компьютерная графика, как в современных фильмах. Это реальные люди, лошади, взрывы. Говорят, для съемок Бородинской битвы армия выделила настоящих солдат и кавалеристов. И веришь каждому кадру. Кажется, что машина времени существует, и ты в нее сел.
Но фильм — это не только батальные сцены. Самая главная его сила, на мой взгляд, в том, как он показывает людей. Толстой писал о «диалектике души», о сложном внутреннем мире своих героев. Казалось бы, как это перенести на экран? Бондарчук нашел способ — через лица актеров и через детали. Вот князь Андрей Болконский, которого играет Вячеслав Тихонов. В начале он холодный, надменный, его глаза полны скуки и разочарования. Он ищет свой «Тулон», мечтает о славе. А потом мы видим его раненным на поле Аустерлица, он лежит и смотрит в бесконечное небо. И в его взгляде — целая революция. Он понял, как мелка его мечта перед лицом этой вечности. Никаких долгих монологов — только лицо и небо. И ты всё понимаешь.
А Наташа Ростова? Людмила Савельева — это не просто актриса, это сама юность, порыв и жизнь. Когда она впервые появляется на экране, с ее искренней, немного неуклюжей улыбкой, кажется, что в комнате становится светлее. Её танец на балу у Иогеля — это взрыв счастья и энергии. А её ошибка с Анатолем Курагиным — это не поступок плохой героини, а трагедия слишком доверчивого и горячего сердца. Мне было её и жалко, и в чём-то понятно. Она живая, и поэтому может ошибаться.
Особенно хочется сказать о Пьере Безухове. Сергей Бондарчук, который был и режиссёром, сыграл его гениально. Пьер — это, наверное, самый близкий мне герой. Неуклюжий, добрый, вечно ищущий правду и смысл жизни. Он попадает в смешные и грустные ситуации, женится на красавице Элен, которую играет прекрасная Ирина Скобцева, и чувствует себя несчастным. А потом находит себя в масонстве, в помощи людям, в любви к Наташе. И его глаза… В них столько доброты и мучительных вопросов. А кульминация — это, конечно, его пребывание в захваченной французами Москве и встреча с Платоном Каратаевым. Эта сцена, где простой солдат учит образованного графа самой главной, народной мудрости — «на всё воля Божья» и «надо жить» — одна из самых сильных в фильме. После неё Пьер меняется, находит внутренний покой.
Конечно, у экранизации есть свои особенности. В книге мы можем читать мысли героев страницами, следить за философскими рассуждениями Толстого о истории, войне, свободе воли. В кино это всё передать невозможно. Но Бондарчук придумал гениальный ход — ввёл голос за кадром, который от имени автора комментирует события. Этот спокойный, мудрый голос (его говорит сам Сергей Бондарчук) связывает огромные куски истории, объясняет мотивы поступков и мысли героев. Это как нить, на которую нанизаны жемчужины сцен. Без этого фильм, наверное, был бы слишком тяжел для восприятия.
Есть в фильме и моменты, которые запоминаются навсегда, как картины. Первый бал Наташи. Она в белом платье, ещё робкая, и князь Андрей приглашает её на танец. И музыка, и движение, и их взгляды — всё говорит о зарождающейся любви лучше любых слов. Сцена с дубом. Князь Андрей видит старый, корявый дуб — сначала мёртвый, а потом покрытый молодой листвой. И он понимает, что жизнь не кончена в его тридцать лет. Это метафора, которую можно не только прочитать, но и увидеть, почувствовать. И, конечно, пожар Москвы. Огромное, апокалиптическое зрелище. Красное зарево, рушащиеся здания, фигурка Наполеона на фоне этого ада. Здесь режиссёр показывает, что никакой завоеватель не может справиться с духом народа, который предпочитает сжечь своё, но не отдать врагу.
Смотреть эту экранизацию — это труд. Фильм очень длинный, он состоит из четырёх частей, как и роман. Иногда темп медленный, как и жизнь того времени. Но если в него вжиться, отвлечься от спешки, то происходит удивительное: ты погружаешься в тот мир. Ты начинаешь волноваться за судьбу Пьера, переживать за Наташу, сочувствовать князю Андрею. Ты видишь, как на фоне великих исторических событий — нашествия Наполеона, Бородинской битвы — живут, любят, страдают и радуются обычные люди. И понимаешь главную мысль Толстого, которую Бондарчук так ярко показал: история творится не царями и полководцами, а миллионами простых людей, каждый из которых хочет просто жить, любить и быть счастливым.
Можно ли найти в этой экранизации недостатки? Наверное, можно. Кому-то она покажется слишком пафосной, кому-то — устаревшей по манере игры. Кто-то скажет, что какие-то сюжетные линии сокращены. Но для меня это не важно. Потому что это кино сделано с огромной любовью и уважением к оригиналу. Это попытка не просто пересказать сюжет, а передать дух толстовского произведения — его эпичность, его человечность, его поиск истины.
После просмотра этого фильма хочется взять в руки книгу. Не потому что фильм плохой, а потому что он, как хороший проводник, заинтересовал меня, показал красоту этой истории. И теперь я хочу пойти дальше, услышать и сам голос Толстого, прочитать его удивительные описания и размышления. А это, на мой взгляд, и есть главная задача любой экранизации великой литературы — не заменить книгу, а стать для неё дверью.
Фильм Сергея Бондарчука «Война и мир» — это памятник. Памятник великому русскому роману, памятник эпохе, в которую его снимали, когда в искусство верили как в дело огромной важности. Это кино, которое воспитывает и душу, и глаз. Оно учит отличать настоящее от фальшивого, вечное от сиюминутного. И хотя оно снято много лет назад, оно по-прежнему современно, потому что говорит о вечных вещах: о любви и предательстве, о чести и трусости, о поиске своего места в жизни и о том, что такое настоящая родина. Это та экранизация, которую должен увидеть каждый, кто хочет называться культурным человеком. Она останется со мной навсегда, как и сам роман, к которому я теперь обязательно приду.