Соединение лирического и комического начала в поэме Н.В. Гоголя 'Мертвые души'

Николай Васильевич Гоголь – гений русской литературы. Его произведения, кажется, одновременно заставляют и смеяться, и грустить. Особенно ярко это проявляется в его поэме «Мертвые души». С одной стороны, читаешь про Чичикова и его аферы, про помещиков, каждый из которых – ходячий анекдот, и не можешь сдержать улыбку. С другой – становится как-то тоскливо от того, как мелко и ничтожно живут эти люди, как пуста их жизнь. Вот это смешение смешного и грустного, комического и лирического, и делает «Мертвые души» таким особенным произведением.
Сразу хочется сказать, что такое лирика и комизм в литературе. Лирика – это когда писатель выражает свои чувства, переживания, размышления о жизни. Это когда он говорит о любви, о природе, о родине, о смысле бытия. Комизм – это когда писатель создает смешные ситуации, высмеивает недостатки людей, показывает их в нелепом виде. В «Мертвых душах» Гоголь умело сочетает и то, и другое.
Начнем с комического. Гоголь – мастер сатиры. Он умеет подмечать самые смешные черты в характерах своих героев и выставлять их на всеобщее обозрение. Чего только стоит галерея помещиков! Манилов – сладкий, приторный, мечтательный, но совершенно бесполезный человек. Он все время строит какие-то планы, но ни один из них не реализуется. Коробочка – старуха, помешанная на хозяйстве, жадная и подозрительная. Ноздрев – буян, кутила, лгун и хвастун, который постоянно влезает в какие-то истории. Собакевич – грубый, жадный, похожий на медведя, но при этом хитрый и расчетливый. Плюшкин – скупой рыцарь, превратившийся в жалкое подобие человека, зацикленный на своих богатствах.
Каждый из этих помещиков – это какой-то определенный тип, определенная черта русского характера, доведенная до абсурда. Гоголь высмеивает их пороки, их глупость, их ничтожность. Он показывает, что они живут пустой, бессмысленной жизнью, что они не приносят никакой пользы ни себе, ни обществу.
Сам Чичиков – тоже фигура комическая. Он – авантюрист, делец, человек без принципов и морали. Он готов на все ради достижения своей цели – разбогатеть. Его афера с мертвыми душами – это абсурд, но в этом абсурде отражается вся суть чиновничьего мира, где процветает коррупция, взяточничество и беззаконие.
Гоголь использует разные приемы, чтобы создать комический эффект. Это и гротеск, когда он преувеличивает черты характера своих героев, и ирония, когда он говорит одно, а подразумевает другое, и сарказм, когда он высмеивает недостатки с помощью злой, язвительной насмешки.
Например, описание внешности помещиков часто вызывает смех. Манилов «был человек не то чтобы некрасивый, но какой-то неопределенный». Коробочка – «одна из тех матушек, небольших помещиц, которые плачутся на урожай, на убытки». Собакевич «казался каким-то чудовищем». Плюшкин – «скорее можно было принять за нищего, чем за помещика».
Речь героев тоже очень комична. Манилов постоянно говорит слащавые фразы, Коробочка – жалуется на свои несчастья, Ноздрев – врет и хвастается, Собакевич – ругается и бранится, Плюшкин – ворчит и жалуется на свою бедность.
Ситуации, в которые попадают герои, тоже очень смешные. Например, сцена торга Чичикова с Коробочкой, когда она пытается продать ему мертвые души по самой высокой цене, или сцена в трактире, когда Ноздрев напивается и начинает рассказывать небылицы.
Но в «Мертвых душах» есть не только комическое, но и лирическое начало. Гоголь не просто высмеивает пороки общества, он еще и переживает за судьбу России, за будущее своего народа. В поэме есть много лирических отступлений, в которых автор выражает свои чувства, свои мысли, свои надежды.
Например, знаменитое отступление о Руси-тройке. Гоголь восхищается красотой русской природы, мощью русского народа, его неудержимым стремлением вперед. Он верит в то, что Россия способна на великие свершения, что она станет могучей державой.
"Русь! Русь! Вижу тебя, из моего чудного, прекрасного далека тебя вижу: бедно, разбросанно и неприютно в тебе; не развеселят, не испугают взоров дерзкие дива природы, венчанные дерзкими дивами искусства. Какие же непостижимые тайные силы влекут к тебе? Почему слышится и раздается немолчно в ушах твоя тоскливая песня? Что зовет, и рыдает, и хватает за сердце? Какие пророчества заключены в настоящем? Что ты глядишь так, и зачем из-под темных бровей своих кидаешь молнии? Что значат эти необъятные пространства? Ужели здесь, в тебе самом, не родится мысль безмерная, как ты сама? Ужели нет богатырям места, негде развернуться и пройтись им? И зачем же завелась и родилась в тебе эта безмерная, ничем не достигаемая тоска? Что значит этот зов, постоянно слышимый в пустынях твоих?.."
В этих словах – любовь к родине, вера в ее будущее, боль за ее настоящее. Гоголь видит недостатки России, но он не отворачивается от нее, он хочет, чтобы она стала лучше, чтобы она избавилась от своих пороков.
Еще одно лирическое отступление – о русском слове. Гоголь восхищается богатством и выразительностью русского языка, его способностью передавать самые тонкие оттенки чувств и мыслей. Он считает, что русский язык – это сокровище, которое нужно беречь и развивать.
"Диву даешься драгоценности нашего языка: что ни звук, то и подарок; все зернисто, крупно, как сам жемчуг; и, право, иное названье еще драгоценнее самой вещи."
Гоголь использует лирические отступления, чтобы показать свою позицию, чтобы выразить свое отношение к происходящему. Он не просто рассказывает историю Чичикова, он размышляет о жизни, о людях, о России.
Соединение лирического и комического начала в «Мертвых душах» создает особый эффект. Смех сквозь слезы – вот как можно охарактеризовать это произведение. Гоголь высмеивает пороки общества, но он делает это с любовью, с надеждой на то, что люди изменятся к лучшему.
Комическое помогает Гоголю привлечь внимание читателя, заинтересовать его. Лирическое – заставляет задуматься о серьезных вещах, о смысле жизни, о судьбе России.
Например, сцена прощания Чичикова с городом N. Вроде бы, комическая ситуация: Чичиков бежит из города, спасаясь от разоблачения. Но в то же время – это и грустная картина. Чичиков – это ведь не просто мошенник, это – символ эпохи, это – человек, который живет только ради себя, который не думает ни о чем, кроме наживы. И вот этот человек уезжает, оставляя после себя разруху и пустоту.
Или, например, образ Плюшкина. С одной стороны, это – комический персонаж, скупой и жадный старик. Но с другой стороны – это трагическая фигура. Человек, который потерял все человеческое, который превратился в ходячий труп. Гоголь показывает, как скупость может разрушить личность, как она может сделать человека несчастным.
В «Мертвых душах» комическое и лирическое постоянно переплетаются, создавая сложную и многогранную картину русской жизни. Гоголь не просто смеется над своими героями, он сочувствует им. Он видит в них не только недостатки, но и достоинства. Он верит в то, что даже в самом пропащем человеке есть искра божья, которую можно разжечь.
В конце поэмы Гоголь дает надежду на возрождение России. Он показывает, что даже в самых темных временах можно найти свет, что даже в самых грязных уголках можно найти красоту. Он верит в то, что русский народ способен на великие дела, что он сможет построить справедливое и процветающее общество.
Конечно, «Мертвые души» - это не просто комедия или трагедия. Это – поэма, в которой смех и слезы идут рука об руку. Это – произведение, которое заставляет нас задуматься о себе, о своей жизни, о своем месте в мире.
Гоголь хотел показать читателю, что нужно меняться, что нужно избавляться от своих пороков, что нужно жить не только ради себя, но и ради других. Он хотел, чтобы Россия стала лучше, чтобы люди стали добрее и справедливее.
Именно поэтому он соединяет лирическое и комическое начало в своем произведении. Он хочет, чтобы мы не только смеялись над своими недостатками, но и плакали над ними, чтобы мы не только видели зло, но и видели добро.
«Мертвые души» - это не просто книга, это – зеркало, в котором мы видим себя и свою страну. И если мы хотим изменить свою жизнь к лучшему, мы должны внимательно посмотреть в это зеркало и увидеть свои недостатки.
В заключение хочется сказать, что соединение лирического и комического начала в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» - это гениальный художественный прием, который позволяет автору создать глубокое и многогранное произведение, заставляющее читателя смеяться, грустить и задумываться о вечных вопросах бытия. Гоголь не просто высмеивает пороки общества, он переживает за судьбу России и верит в ее светлое будущее. Его поэма – это призыв к нравственному возрождению, к изменению себя и мира вокруг. Именно поэтому «Мертвые души» до сих пор остаются актуальными и любимыми читателями.