Сочинение Анализ стихотворения Б. Пастернака 'Достать чернил и плакать'

Борис Пастернак – поэт особенный. У него всё какое-то своё, непохожее на других. Когда читаешь его стихи, вроде бы слова знакомые, а смысл – как будто из другого мира. Вот и стихотворение "Достать чернил и плакать" сначала кажется простым, а потом понимаешь, что за ним прячется целая вселенная чувств и мыслей.
Стихотворение небольшое, всего 16 строчек. Но в этих строчках – целая жизнь, полная радости и боли, любви и разочарования. Уже само название настраивает на что-то грустное, печальное. "Достать чернил и плакать…" Сразу представляется человек, который сидит один в тёмной комнате, перед ним лист бумаги и чернильница. Он хочет что-то написать, но вместо слов из него льются слёзы.
Первая строфа – это как будто крик души. "Февраль. Достать чернил и плакать! Писать о феврале навзрыд…" Поэт не просто описывает февраль, он проживает его. Февраль для него – это не просто месяц, это состояние души. Это время, когда всё замерло, когда кажется, что жизнь остановилась. И вот в этот момент хочется плакать, хочется выплеснуть всю боль и тоску, которые накопились внутри.
А дальше начинается какое-то волшебство. Пастернак начинает описывать февраль, и этот февраль оживает. "Пока грохочущая слякоть Весною черною горит". Слякоть – это грязь, это что-то неприятное. Но у Пастернака она "грохочущая", она живая, она движется. И эта слякоть горит "весною черною". Какое странное сочетание! Весна – это время надежды, время пробуждения. А тут – весна черная. Это значит, что надежда есть, но она какая-то мрачная, какая-то болезненная.
Вторая строфа ещё более загадочная. "Достать пролётку. За шесть гривен Через благовест, через клик Колёса вынесут к заливу, Туда, где плачет чернослив". Пролётка – это старая повозка. Зачем она нужна в феврале? Куда на ней ехать? И почему за шесть гривен? Какая-то странная, нелогичная картина. Но в этой нелогичности и есть своя прелесть.
"Через благовест, через клик…" Благовест – это звон колоколов. Клик – это какой-то звук, может быть, крик птицы, может быть, звук ветра. И вот эта пролётка едет через эти звуки, через эти ощущения. Она везёт поэта к заливу.
А вот дальше – совсем непонятно. "Туда, где плачет чернослив". Что это значит? Почему чернослив плачет? Может быть, это метафора. Может быть, чернослив – это символ какой-то утраты, какой-то потери. Может быть, это символ чего-то горького и печального.
В третьей строфе появляется лирический герой. "Там пахнет краской и вереском, Случайностью, поднесённой бровью". Герой чувствует запахи, он видит какие-то детали. Краска и вереск – это запахи природы, запахи жизни. Но тут же появляется "случайность, поднесённой бровью". Что это значит? Может быть, это взгляд, брошенный невзначай. Может быть, это какая-то встреча, которая произошла случайно. И эта случайность оставляет какой-то след в душе героя.
"И всё замазано вагоном, И опрокинута строка". Вагон – это символ движения, символ перемен. Всё вокруг меняется, всё движется. И в этой суете теряется смысл, теряется связь между словами. "Опрокинута строка" – это значит, что мысль не закончена, что фраза не досказана.
Последняя строфа – это как будто итог всего стихотворения. "Я думал: это ты – оттуда, И ничего, что ты в слезах". Герой обращается к кому-то. "Это ты – оттуда…" Откуда? Может быть, из прошлого, может быть, из другого мира. И герой принимает этого человека таким, какой он есть. "И ничего, что ты в слезах…" Слёзы – это не страшно, слёзы – это нормально. Слёзы – это часть жизни.
Стихотворение заканчивается очень трогательно. "Я только этого и ждал!" Герой ждал встречи с этим человеком, он ждал этого момента. И вот этот момент наступил. И теперь ему хорошо, теперь ему спокойно.
Теперь попробуем разобраться, о чём же это стихотворение. На первый взгляд, оно кажется просто набором каких-то случайных образов, каких-то странных фраз. Но если вдуматься, если почувствовать настроение стихотворения, то можно понять, что оно о любви, о тоске, о надежде.
Это стихотворение о человеке, который переживает трудный период в жизни. Он чувствует боль, он чувствует одиночество, он чувствует тоску. Но при этом он не теряет надежды. Он верит в то, что всё будет хорошо, он верит в то, что он найдёт свою любовь, он верит в то, что он справится со всеми трудностями.
Февраль в стихотворении – это символ этого трудного периода. Это время, когда всё замерло, когда кажется, что жизнь остановилась. Но в то же время февраль – это предчувствие весны. Это время, когда природа начинает просыпаться, когда появляются первые признаки жизни.
Слякоть, которая "грохочет весною черною", – это символ противоречий, которые живут в душе героя. С одной стороны, он чувствует боль и тоску, а с другой стороны, он чувствует надежду и веру в лучшее.
Пролётка, которая везёт героя "через благовест, через клик", – это символ движения, символ перемен. Герой не стоит на месте, он идёт вперёд, он ищет свой путь.
Чернослив, который "плачет", – это символ утраты, символ потери. Но в то же время это символ надежды. Потому что даже чернослив может плакать, даже в самом горьком есть капля надежды.
Запах краски и вереска – это символы жизни, символы природы. Герой чувствует эти запахи, и они напоминают ему о том, что жизнь продолжается, что нужно жить дальше.
Случайность, поднесённая бровью, – это символ неожиданности, символ судьбы. Герой не знает, что его ждёт впереди, но он готов к любым неожиданностям.
Вагон, который "всё замазал", – это символ суеты, символ перемен. Герой понимает, что всё меняется, что ничто не вечно.
Опрокинутая строка – это символ недосказанности, символ того, что не всё можно выразить словами.
И наконец, встреча с человеком "оттуда" – это символ надежды, символ любви. Герой находит того, кого он ждал, того, кто понимает его, того, кто принимает его таким, какой он есть.
Стихотворение "Достать чернил и плакать" – это очень личное, очень искреннее стихотворение. Оно написано от души, оно написано с любовью. И именно поэтому оно так трогает сердца читателей.
Это стихотворение о нас самих, о наших чувствах, о наших переживаниях. Оно напоминает нам о том, что мы не одиноки, что есть люди, которые понимают нас, которые чувствуют то же самое, что и мы.
Стихотворение "Достать чернил и плакать" – это шедевр русской поэзии. Это стихотворение, которое останется в наших сердцах навсегда.
Пастернак использует в стихотворении множество художественных приёмов. Например, он использует метафоры ("весною черною горит", "плачет чернослив"), эпитеты ("грохочущая слякоть"), олицетворение ("слякоть горит", "чернослив плачет").
Эти приёмы помогают ему создать яркие, запоминающиеся образы, которые передают настроение стихотворения.
Кроме того, Пастернак использует необычный синтаксис. Он часто использует инверсию (обратный порядок слов), что придаёт стихотворению особую выразительность.
Также в стихотворении много неологизмов (новых слов), которые придумал сам Пастернак. Эти неологизмы делают стихотворение ещё более оригинальным и неповторимым.
Ритм стихотворения неровный, он меняется в зависимости от настроения. Это создаёт ощущение живой речи, ощущение того, что поэт говорит с нами от души.
В заключение хочу сказать, что стихотворение "Достать чернил и плакать" – это одно из самых моих любимых стихотворений Пастернака. Оно трогает меня до глубины души, оно заставляет меня задуматься о жизни, о любви, о смерти.
Я думаю, что это стихотворение будет актуально всегда, потому что оно говорит о вечных ценностях, о том, что важно для каждого человека.
И даже если сначала кажется, что стихотворение сложное и непонятное, стоит прочитать его ещё раз, вдуматься в каждое слово, почувствовать настроение. И тогда обязательно откроется его красота и глубина.
Пастернак, как настоящий художник слова, умеет передать свои чувства и мысли так, что они становятся понятны и близки каждому читателю. И за это мы его любим и ценим.
Это стихотворение - как маленькое зеркало, в котором каждый может увидеть отражение своей души. И это делает его поистине великим.